Elis Regina-Partecipacao especial

Titolo: ELIS REGINA: Partecipaçao especial

Lingua: PORTOGHESE

Anno: 12-07-2004

Genere: MPB,BOSSA NOVA,JAZZ.

Etichetta: Universal

Durata: 45:48






01.AGUA DE MARçO (COM TOM JOBIM) 3:29


02.O QUE FOI FEITO DEVERA (DE VERA) (COM MILTON NASCIMENTO) 4:41


03.THESE ARE THE SONG (COM TIM MARIA) 3:10


04.LADEIRA DA PREGUIçA (COM GILBERTO GIL)5:08


05.LOUVAçAO (COM JAIR RODRIGUES) 3:55


06.NOITE DOS MASCADORES (COM CHICO BUARQUE)3:10


07.CORCOVADO (COM TOM JOBIM) 3:53


08.VOçé (COM TOOTS THILEMANS) 2:24


09.PERDAO NAO TEM (COM PELé) 3:18


10.ZAMBI (COM ZIMBO TRIO) 5:16


11.pot porurri romantico: MINHA INAMORADA - EU SEI QUE VOU TE AMAR - PRIMAVERA (COM JAIR RODRIGUES) 5:45


12.SONETO DA SEPARAçAO (COM TOM JOBIM) 2:18






Un meraviglioso CD. Take it all!





ELIS REGINA


Biografia
Introduzione
Elis Regina è stata un’interprete cardine della Música Popular Brasileira (MPB). Visse, da protagonista, tutta l'epoca d'oro della musica brasiliana, sin dai primi anni sessanta, quando la rivoluzionaria bossa nova, il nuovo genere musicale inventato dai giovani brasiliani "bianchi" dell'emergente classe piccolo borghese del Brasile, con una felice miscela di tradizione (il samba, "nero") e di innovazione (il jazz nord-americano), iniziava a imporsi anche all'estero. Elis dominò la scena brasiliana fino alla fine degli anni settanta, attraverso tutta la fase più delicata della storia brasilana recente (compresa la dittatura militare).

Il suo viso, sorridente o imbronciato che fosse, incorniciato dai caratteristici capelli corti che la rendevano dolce e ribelle allo stesso tempo, contrastava con l'energia del suo temperamento che la portava a dare in escandescenze per un nonnulla, soprattutto in sala d’incisione.

Fu proprio il suo temperamento, l'energia che esprimeva, che la resero popolare e le valsero soprannomi come "Furacão" (uragano) e "Pimentinha" (peperoncino). Lei preferiva farsi chiamare Elis, perché Regina (secondo i suoi innumerevoli fan) lo era di fatto. La gran parte dei suoi dischi incisi dal 1961 al 1980 si intitolano, appunto, semplicemente Elis; quasi come Elis & Tom, l'album capolavoro del 1974 che la vide duettare con Antonio Carlos Jobim, maestro e co-inventore della moderna musica brasiliana.

Gli inizi
Figlia di un brasiliano e di una portoghese, Elis cominciò a cantare a 7 anni, a 9 imparò a suonare il pianoforte (ma non poté comprarne uno per le ristrettezze della sua famiglia) e a 12, talento precoce (o "forza della natura" come la definifivano i suoi sostenitori), partecipò al concorso radiofonico per ragazzi Clube do Guri e lo vinse.

A 13 anni firmò un contratto discografico con Radio Gaucha e a 15 pubblicò il primo long playing. Divenne presto una celebrità locale, nella sua città natale, Porto Alegre.

Elis rimase influenzata da piccola sia dalla musica leggera e popolare brasiliana sia da quella trasmessa alla radio dalle stazioni della vicina Argentina. Imparò presto a cantare in entrambe le lingue, portoghese e spagnolo.

Dopo alcuni dischi come cantante melodica, romantica adolescente, il trasferimento a Rio de Janeiro dove iniziò a partecipare a vari spettacoli televisivi, iniziando a farsi conoscere.

Il successo
Nel 1965 vinse la prima edizione del più importante festival musicale brasiliano interpretando Arrastão del grande Edu Lobo su testo di Vinicius de Moraes, canzone che fu successivamente censurata dal regime militare. Interpretò con passione gli ultimi versi del brano, a braccia spalancate come il Cristo Redentore, mimando la crocifissione, con le lacrime agli occhi e un disarmante sorriso.

Il I° Festival de Música Popular Brasileira, realizzato per la TV Excelsior, si svolse a Guarujá, nei pressi di San Paolo, il 6 aprile del 1965, e nacque sul modello del Festival di San Remo italiano. Vi parteciparono i migliori cantanti ed autori brasiliani e diede inizio ad una fortunata serie di festival che si ripeterono fino ai primi anni '70. La canzone interpretata da Elis vinse il Berimbau d'oro e fruttò agli autori la ragguardevole cifra di 10 milioni di cruzeiros. Il Berimbau d'oro fu consegnato da Vinicius stesso alla nuova stella della musica brasiliana, riconoscendo che il premio l'aveva meritato lei, Pimentinha, per la sua straordinaria interpretazione.

Il successo del festival lanciò Elis e le procurò un ricco contratto con la rete TV Record per animare il primo importante programma di musica leggera della televisione brasiliana, O fino da bossa (1965). Elis diventò così la cantanate più pagata del Brasile a soli 21 anni. La trasmissione fece la storia della televisione brasiliana e fu leader negli ascolti per tutta la sua durata (fino al 1967). Nel programma Elis faceva coppia con un altro giovane cantante, il sambista Jair Rodrigues.

In questo e in altri show televisivi Elis duettò, praticamente, con tutti i più importanti artisti brasiliani dell'epoca. O fino da bossa, insieme ai festival musicali, rappresentò il vero inizio di quella che cominciò a essere chiamata MPB.

Con Rodrigues, a partire dal 1965, incise una fortunata e vendutissima serie di dischi registrati dal vivo (Dois na bossa) che riprendono lo spirito ed il clima del programma.

Nel 1966 incise il primo di una lunga serie di album intitolati semplicemente Elis . Fu il primo esempio di interpretazione delle canzoni dei maggiori autori brasiliani (Gilberto Gil, Caetano Veloso, Milton Nascimento oltre a Edu Lobo), molti dei quali furono lanciati proprio in questa occasione.

Bissò il successo di Arrastão con un altro pezzo di Edu Lobo, Upa Neguinho. La canzone fu inserita nel suo album del 1968, Elis especial, nel quale interpreta magistralmente anche alcune canzoni di Jobim.

La maturità
Nella seconda metà degli anni '60 iniziò una fortunata serie di tournée in Europa. Frutto di questi concerti anche alcune registrazioni live e un pregevole disco in collaborazione con il jazzista armonicista Toots Thielemans registrato in Svezia nel 1969.

Quindi firmò un contratto con Rete Globo per animare spettacoli televisivi (una costante della sua carriera).

Negli anni successivi al primo grande successo brasiliano incise molti dischi memorabili fino a Ela, del 1971, album che dimostra la sua poliedrica vena interpretativa. Non solo bossa nova, ma jazz e pop si fondono in un unico inimitabile sottofondo sul quale Elis dipinge le sue figure. La sua voce è emozionante ed emozionata, ma a proprio agio con qualunque partitura e con qualunque testo. Prosegui quindi la fortunata serie degli Elis interpretando a suo modo, canzoni di tutti gli autori brasiliani.

Nel 1974 incise lo storico album "americano" con Tom Jobim. Fu l'occasione per Elis di uscire finalmente dai confini brasiliani. Ma, nonostante la bellezza del disco e la popolarità internazionale che avrebbe potuto darle l'incontro diretto con Jobim, la "regina" della MPB non riuscì a fare il "salto" nel mercato statunitense.

Negli anni successivi Elis continuò ad alternare fortunate tournée a spettacoli televisivi e a dischi nei quali il suo repertorio cambia di continuo. Il livello fu sempre altissimo: Elis dominava a piacimento qualunque brano, qualunque stile, qualunque genere.

Con lo spettacolo Falso Brilhante, e l'omonimo disco in studio del 1976, reaggiunse forse il suo apice artistico.

L'ennesimo album Elis, del 1977, contiene la bellisima Romaria, di Renato Teixeira, che fu un grande successo popolare e una delle sue canzoni più celebri, ascoltata ancor'oggi. Una poetica e commovente preghiera che in sé raccoglie gran parte della sensibilità popolare e religiosa del popolo brasiliano, interpretata da Elis con la consueta partecipazione ed il consueto calore; una canzone simbolo del temperamento e del trasporto che ha reso celebre la cantante di Porto Alegre, su un testo, peraltro, molto diverso da quelli un po' cinici e fatalisti degli autori di bossa nova e di de Moraes in particolare.

Transversal do Tempo, del 1978, fu un altro album tratto da un suo, riuscitissimo, spettacolo, così come Essa Mulher (che contiene la celebre O Bêbado e a Equilibrista), del 1979, e Saudade do Brasil , del 1980.

La fine
Nel 1979 partecipò al Montreux Jazz Festival. Venne accolta da una ovazione: la commozione le sciolse il trucco impedendole di vedere. Spaventata, trasformò la prima parte del concerto in un mezzo fiasco, poi si riscattò con orgoglio, ma ricordando quella sera come una delle esperienze più frustranti della sua carriera.

Le esibizioni dal vivo furono sempre la sua massima espressione, ma anche fonte di perenne preoccupazione. Elis, nonostante il suo vulcanico carattere, in cui rabbia e gioia si alternavano senza soluzione di continuità, rimase afflitta per tutta la sua lunga carriera da uno spasmodico "panico da palcoscenico". Grande fu sempre la sua paura di deludere il pubblico, di non risultare perfetta: per questo, in molti casi, le sue esibizioni soffrivano di un senso di "esagerazione" negli atteggiamenti e nella vocalità. Più misurati, ma sempre effervescenti e intensi, erano i suoi interventi in sala d'incisione; sempre e comunque generosi e accompagnati dalla personalissima naturalezza con cui dominava ogni genere e ogni repertorio.

Gli anni '80 si aprirono con una nuova casa discografica, con un nuovo disco da realizzare. Nel 1981 l'ipotesi di un nuovo matrimonio ed il trasferimento a San Paolo. Elis cercava nuova tranquillità in una nuova casa dopo anni di rapporti familiari e professionali difficili e dopo una carriera logorante.

Il suo ultimo spettacolo, Trem Azul, rimane nella leggenda musicale di Elis per l'intensità della sua voce, ma, riletto a posteriori, dimostra la situazione di grave stress in cui si trovava.

Morì tragicamente nel 1982, distrutta da una combinazione letale di Cinzano e di cocaina, all'età di 36 anni. È sepolta al Cemetério do Morumbi a San Paolo.

La famiglia
Elis è stata sposata due volte e ha avuto tre figli.

Il suo primo marito fu Ronaldo Bôscoli nel 1967 con cui ebbe una relazione a dir poco turbolenta. Hanno avuto un figlio, João Marcelo Bôscoli, nel 1970. Divorziarono nel 1972 dopo liti celebri e attacchi personali a mezzo stampa.

Più tardi sposò un suo stretto collaboratore, César Camargo Mariano, dal quale ha avuto ancora due figli: Pedro Camargo Mariano nel 1975 e Maria Rita nel 1977. Con il suo pianista ebbe una relazione più tranquilla.

I suoi tre figli sono tutti divenuti musicisti, e nel caso di Maria Rita, con discreto successo.

Elis lamentò e soffrì sempre per i suoi rapporti con i genitori ed il fratello. Agli inizi della carriera la giovane cantante si recava a Rio de Janeiro per incidere i suoi primi dischi e poi ritornava a casa a Porto Alegre. Il padre era perennemente disoccupato e la madre, casalinga, aveva un carattere protettivo nei confronti della figlia. Già a 13 anni, forte delle sue apparizioni alla radio della sua città, guadagnava più del padre e, di fatto, manteneva la famiglia.

Solo con il successo e le apparizioni televisive degli anni '60 si trasferì a Rio in compagnia del padre che continuò a rimanere senza lavoro. In quel momento iniziò anche ad assumere la responsabilità economica della famiglia, cosa che comportò molte incomprensioni e una trama di rapporti non facile.

A Rio de Janeiro, appena ventenne, fece ricorso all'aborto.

Sia il suo primo fidanzato, che la mise incinta la prima volta, sia i suoi due mariti si trovarono nella condizione di essere considerati solo "il marito della Cantante". Il primo fidanzato, preventivamente, la lasciò per non diventarlo. Anche il padre si lamentava per essere solo "il padre della Cantante". La madre si sentì in colpa per anni per averla lasciata partire da Porto Alegre giovanissima alla volta di Rio.

Negli ultimi anni, dopo il fallimento dei suoi matrimoni, decise di trasferirsi a San Paolo per ottenere maggiore tranquillità. Mai però riusci ad avere una vita familiare serena ed equilibrata. Poco prima di morire aveva deciso di sposarsi con il suo avvocato, Samuel McDowell, ma non poté realizzare il suo desiderio.

L'eredità
Elis Regina rimane una delle più grandi cantanti che il Brasile moderno ha prodotto. Dopo la sua morte, come spesso accade in questi casi e con il tipico coinvolgimento dei brasiliani, Elis diventò una leggenda, un mito, una icona. Le furono dedicati musei, mostre, commemorazioni pubbliche con folle oceaniche. Si susseguirono gli omaggi musicali e la publicazione a ritmo frenetico di raccolte e opere postume.

Rimane il suo alone di persona difficile, non sempre compresa, troppo in vista per non suscitare sentimenti contrastati da parte del suo enorme pubblico. A distanza di molti anni dalla sua infelice scomparsa, rimane la musica e la sua inimitabile voce, roca, tenera, dolce, caldissima.

L'influenza musicale di Elis Regina è riscontrabile in ogni espressione della musica brasiliana moderna. Non si può prescindere da Elis Regina quando si canta musica brasiliana. Quasi tutti gli autori brasiliani devono il loro successo all'interpretazione che Elis ha fatto dei loro pezzi (Milton Nascimento, Fernando Brant, João Bosco, Aldir Blanc, Renato Teixeira, Belchior e, in parte, Edu Lobo, Caetano Veloso e Chico Buarque). La storia della televisione brasiliana ha avuto come costante il successo dei suoi spettacoli.

Il successo internazionale per Elis arrivò subito dopo quello avuto in patria. La situazione politica del suo paese lo frenò e le impedì di farsi conoscere al mondo dopo la fine degli anni '60. La registrazione di Elis & Tom nel 1974 le permise, cosa abbastanza eccezionale per l'epoca, di lasciare il suo paese, ma fu l'unica occasione per farsi sentire ancora fuori dai confini brasiliani; fino al 1979, quando pertecipò, in una memorabile performance, al festival jazz di Montreaux.

Grande influenza ha avuto, poco conosciuta dal pubblico, nelle cantanti italiane degli anni '60 e '70. Da Mina ad Ornella Vanoni, che si sono cimentate spesso in interpretazioni di brani celebri di Chico Buarque, Jobim e di De Moraes, basandosi proprio sulle versioni di Elis.

Nel 2003, la cantante jazz fiorentina Barbara Casini (ricercatrice e appassionata di bossa nova) ha realizzato uno spettacolo e un disco dal titolo Uragano Elis. Si tratta di un omaggio alla grande Pimentinha nel quale la sua vasta eredità di incisioni crea la base sulla quale si poggia il tributo. Il repertorio scelto vuole essere una sintesi delle varie anime di Elis, privilegiandone l'aspetto più grintoso e dinamico, e viene riproposto il tipico sapore anni settanta dei suoi spettacoli.

La politica
Come accadde per quasi tutti i musicisti brasiliani della sua epoca, la carriera di Elis dovette sempre fare i conti con la situazione politica interna; ne rimase coinvolta, suo malgrado, in varie occasioni, come nel caso della censura al suo primo grande successo Arrastão.

Durante una conferenza stampa per il suo tour in Europa nel 1969, Elis definì il governo brasiliano guidato da "gorilla". Fu un diretto attacco alla giunta militare golpista che aveva preso il potere nel 1964 revocando gran parte dei diritti civili nel 1967. Solo la sua enorme popolarità in patria le evitarono l'arresto o altre noie con i militari. Diversamente da quanto accadde a molti suoi colleghi musicisti (Caetano Veloso e altri) che furono costretti all'esilio o che, virtualmente, lo praticarono (Vinicius de Moraes).

Anni dopo Elis fu costretta a cantare l'inno nazionale durante la grande cerimonia organizzata dal regime in occasione delle celebrazioni per l'indipendenza del Brasile. Questo avvenimento costò a Elis il biasimo di gran parte del suo pubblico e degli artisti brasiliani in esilio.

Nel 1979, quando la giunta militare sembrava arrivata alla fine e si faceva sempre più forte la richiesta di amnistia per gli artisti e i personaggi pubblici esiliati per motivi politici, Elis incise un pezzo di Aldir Blanc e João Bosco intitolato O Bêbado e a Equilibrista. La canzone era un forte attacco al governo militare e una commossa richiesta di poter rivedere gli esiliati. Divenne uno degli inni delle aspirazioni democratiche brasiliane. Durante il concerto in memoria di Elis tenutosi a San Paolo pochi giorni dopo la sua morte, O Bêbado e a Equilibrista fu intonata, con voce unica, dai più importanti musicisti brasiliani e dalle 120 mila persone intervenute. La canzone divenne così anche uno degli inni musicali di Amnesty International.


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